Alan Jackson is no stranger to creating timeless country hits. Still, one of his most underrated songs is “The Angels Cried,” featuring the angelic vocals of Alison Krauss. Released in 1993 as part of Jackson’s Honky Tonk Christmas album, the song brings a deep emotional touch to an otherwise festive collection. Although it may not be the most well-known track from the album, “The Angels Cried” stands out for its heartfelt narrative and the flawless harmony between Jackson and Krauss. According to Whiskey Riff, the song, which runs just under three minutes, recounts the birth of Jesus, focusing on the moment angels wept with joy for the newborn Savior. Written by Harley Allen and Debbie Nims, it brings a profound reverence to the holiday season. Its gentle melody and reflective tone create a stark contrast to the more energetic songs that dominate the album, like “Holly Jolly Christmas” and the honky-tonk title track. A Unique Addition to Honky Tonk Christmas While “Honky Tonk Christmas” features plenty of boot-stomping holiday favorites, “The Angels Cried” offers a quiet moment of reflection. In the middle of a festive, fun-filled album, this song serves as a reminder of the spiritual significance of Christmas. It offers listeners a chance to pause and contemplate the holiday’s deeper meaning, making it a standout track on the album. Although the song moves at a slower pace than most of the other tracks, it fits perfectly with the album’s overall flow. Jackson’s smooth vocals and the song’s sentimental message create a perfect balance, giving listeners a moment to reflect amidst the cheerfulness of the season. Alison Krauss Elevates the Duet Alison Krauss, one of country music’s most beloved bluegrass singers, adds a magical touch to “The Angels Cried.” Her ethereal voice complements Alan Jackson‘s warm baritone beautifully, making this duet memorable. Their harmonies blend effortlessly, capturing the song’s tenderness and drawing listeners into the story of that holy night. This isn’t Jackson and Krauss’s first collaboration, but their chemistry shines particularly bright in this duet. Krauss’s delicate harmonies enhance the emotional depth of the song, while Jackson’s steady vocals anchor the track. Together, they create a moving rendition that lingers in listeners’ hearts long after the song ends.   Though the track didn’t reach major hit status, it has remained a fan favorite among those who appreciate its simple beauty. Krauss’s angelic harmonies and Jackson’s strong, heartfelt delivery combine to make “The Angels Cried” a special gem in both artists’ catalogs. A Nostalgic Glimpse into 90s Country Listening to “The Angels Cried” also brings back fond memories of 90s country music—when Alan Jackson was at his peak, and Alison Krauss made waves with her distinct bluegrass sound. The 90s were a golden era for country music, and this duet perfectly captures that time’s essence. Everything about this song, from Jackson’s full beard (a rare departure from his signature mustache) to Krauss’s high hair, exudes 90s nostalgia. The duet brings a unique charm, reminding listeners of an era when country music was both heartfelt and timeless. A Must-Add to Your Holiday Playlist If you’re looking for a song that adds beauty and meaning to your holiday playlist, “The Angels Cried” is the perfect choice. The duet between Alan Jackson and Alison Krauss captures the spirit of Christmas in a peaceful, reflective, and emotionally resonant way. Whether you’re a longtime fan of 90s country music or discovering this duet for the first time, “The Angels Cried” will surely become a cherished part of your holiday season. Take a moment to watch and listen to this beautiful performance below—it’s a duet that will leave you feeling the true spirit of Christmas.

In 2006, LeAnn Rimes delivered an unforgettable performance of Reba McEntire’s 1992 hit “The Greatest Man I Never Knew” during a tribute special for McEntire. The then-24-year-old Texas native took the stage at the CMT Giants concert held at Los Angeles’ Kodak Theatre, moving the audience and McEntire herself to tears with her powerful rendition. Though young, Rimes was no stranger to the spotlight. Having first captured hearts at 11 with her performance of Bill Mack’s “Blue,” Rimes had already spent a decade building a successful music career. Her performance at the CMT Giants event placed her alongside legends like Dolly Parton, Loretta Lynn, and Barbara Mandrell, who also paid tribute to McEntire that night. A Live Performance Filled with Emotion As LeAnn Rimes walked to center stage, all eyes were on her. Stunning in appearance and presence, she captivated the crowd with her elegance. But her voice, filled with raw emotion, truly left a lasting impression. From the first note, Rimes poured her heart into the song, bringing a depth of feeling that resonated deeply with the audience. The connection between Rimes and the song was evident. Having endured a challenging relationship with her father, Wilbur Rimes, after her parents’ divorce, her performance seemed to tap into personal emotions. Just a few years before this performance, the reconciliation with her father brought even more depth to her delivery of the song’s poignant lyrics about a distant but deeply loved father figure.   The result? A room full of tears, including Reba McEntire, who was visibly moved as she watched from the front row. A Moment of Mutual Respect As Rimes finished her breathtaking performance, she walked off the stage to greet Reba, who was already on her feet, applauding. The two embraced, with McEntire praising and admiring the young singer. Rimes, visibly emotional, thanked her warmly. She then paid her respects to McEntire’s parents, Jacqueline and Clark, sealing the moment with heartfelt hugs and kisses. LeAnn Rimes’ stirring performance of “The Greatest Man I Never Knew” remains a beautiful tribute to Reba McEntire and a testament to the emotional power of music.  

When nine-year-old Anna Faith Howell took the stage to sing George Jones’ iconic “He Stopped Loving Her Today,” the crowd was instantly captivated. Despite her age, Anna delivered the song with surprising power and emotion, making the audience feel every word of the classic country ballad. Though filled with youthful nerves, her performance was a stirring tribute to one of country music’s most beloved songs. As she poured her heart into the song, the audience cheered and applauded, moved by the raw emotion and love for traditional country music that Anna brought to the stage. The Timeless Heartbreak of “He Stopped Loving Her Today” Written by Bobby Braddock and Curly Putman, “He Stopped Loving Her Today” tells the sorrowful story of a man who never stopped loving the woman who left him. He kept mementos of their love, holding onto the hope she might return. The heartbreaking twist is revealed when she finally does—but only for his funeral, as he has passed away. When George Jones released the song in 1980, his career slumped for six years, as noted by Saving Country Music. Critics doubted he’d ever reclaim his former glory. However, the song became an instant success, reaching No. 1 on Billboard’s Hot Country Songs chart. It also earned Jones the Grammy Award for Best Male Country Vocal Performance, reviving his career and securing the song’s place in country music history. A Young Voice Keeping Country Tradition Alive Anna Faith Howell’s rendition of “He Stopped Loving Her Today” is a reminder of the enduring power of traditional country music. Her heartfelt performance shows that even the youngest generation can carry the torch for classic country songs. Watch Anna’s moving performance and witness this young singer honor George Jones’ legendary ballad, keeping the spirit of country music alive for years.

Talking about magnificent pairings, two country icons, George Strait and Willie Nelson, shared the stage at Bridgestone Arena in Nashville, Tennessee, for a duet of “Good Hearted Woman” on January 12, 2019. Joined by household names in country music, including Alison Krauss, Vince Hill, Emmylou Harris, Sheryl Crow, Kris Kristofferson, John Mellencamp, and other luminary figures, the pair appeared on the tribute show titled Willie: Life & Songs of An American Outlaw to celebrate Shotgun Willie’s greatest hits. This was the first time they performed together despite being both acquainted with country music fame for decades. Originally, Nelson co-wrote the song as the lead single to Waylon Jennings’ 1971 album Good Hearted Woman. Jennings’ solo recording of the song didn’t make the cut to the charts until he sang it as a duet with Nelson, and it peaked at No. 1 on the Billboard Hot Country Songs chart. Both in their black cowboy hats, the two simply enjoyed the moment of history. That evening, Strait wore a blue plaid flannel shirt and matching blue jeans. Before the performance, he said to Nelson, “Willie, let’s do one more song.” The crowd cheerfully roared as Strait plucked his black guitar. He gave Nelson a smirk and sang in his gravelly voice, “A long time forgotten are dreams that just fell by the way.” Playing his brown acoustic guitar, Nelson responded with the second line, “And the good life he promised is not what she’s living today.” In his signature pigtails and all-black outfit, the singer was at ease the whole time he stood with a fellow legend. They exchanged glances, smiles, and lyrics that forever changed the trajectory of country music.   Until the last moment, they took the mic together to sing the remaining verses. At the end of their performance, they shook hands to show their comradery as country superstars. And the audience couldn’t help but love it. You just had to be there. This once-in-a-lifetime experience inspired country music lovers to appreciate and cherish the beauty of the cowboy sound. “One word: Wow, George and Willy. What else could you ask for? True Legends performing and rocking the stage,” a fan commented on YouTube. The same night, the pair also sang their first official duet, “Sing One with Willie.” Watch as two legendary country singers, George Strait and Willie Nelson, reimagine the 1972 classic “Good Hearted Woman.”

In a significant development for Los Angeles Dodgers fans, pitcher Joe Kelly has expressed his earnest desire to remain with the team as the offseason approaches. Since joining the Dodgers in 2019, Kelly has become an iconic figure, known for his fiery demeanor and memorable performances, including a standout playoff showing in 2020 that helped secure the franchise’s first World Series title in over three decades.   During a recent autograph session in Southern California, Kelly participated in an interview with the Bleed Los podcast, where he addressed questions about his future with the team. With a confident tone, he affirmed his wish to continue wearing the Dodgers uniform, stating emphatically that he would not want to play anywhere else. He highlighted the emotional connection he shares with the team, drawing parallels to fellow pitcher Clayton Kershaw, who has similarly dedicated his career to the franchise.   Despite his strong commitment, Kelly’s future is clouded by concerns over his health. The 2024 season proved challenging for the 37-year-old, as he managed to appear in only 35 games due to a series of injuries, including recurring shoulder problems and a hamstring strain that sidelined him for over two months. Furthermore, a sprained shoulder prevented him from contributing during the playoffs, which was a significant setback for the Dodgers’ bullpen.   Kelly’s injury history has been a recurring theme throughout his five years with the team, with ten trips to the injured list due to various ailments such as elbow, biceps, and muscle strains. Nevertheless, his impact on the team has been noteworthy. In 2020, he posted an impressive 2.45 ERA during the playoffs, playing a crucial role in the Dodgers’ championship run. After a challenging period with the Chicago White Sox, where he struggled to find his form, Kelly returned to Los Angeles in 2023, showcasing a resurgence with an outstanding 1.74 ERA in 11 appearances.   As the Dodgers evaluate their roster for the upcoming season, Kelly’s future remains uncertain, hinging on both his health and the team’s strategic direction regarding bullpen enhancements. However, his enthusiasm for staying in Los Angeles is palpable, and fans are left eagerly anticipating the outcome of this narrative.   The question now arises: should the Dodgers retain Joe Kelly for the 2025 season? Fans are encouraged to share their thoughts as the team looks to solidify its roster for the challenges ahead.    

In a thrilling development for baseball fans, the spotlight shines on Roki Sasaki, the highly sought-after Japanese pitcher, as he emerges as one of the major prospects in the MLB offseason. The Los Angeles Dodgers, known for their storied history and success in the league, are leading the charge in the race to secure Sasaki’s talent, which many believe could be a game-changer for any franchise.   At just 23 years old, Sasaki has already made waves in Japan with his impressive skills on the mound, capturing the attention of at least 17 teams during his recent visit to Los Angeles for initial negotiations. The Dodgers were among the teams vying for his signature, and the anticipation surrounding the possibility of Sasaki joining the roster is palpable. His addition would not only bolster the team’s pitching rotation but also solidify the club’s reputation as a premier destination for elite players.   During a recent press conference following the re-signing of Teoscar Hernández, Dodgers general manager Brandon Gomes addressed the ongoing negotiations with Sasaki. While he refrained from confirming a second meeting, Gomes expressed optimism about the discussions, hinting at the potential for further engagement. The Dodgers’ commitment to Sasaki is evident, with the organization eager to showcase its elite pitching development environment and a winning culture that has historically attracted top talent.   After his initial meetings in Los Angeles, Sasaki returned to Japan but stirred excitement among fans by posting an Instagram photo from the city, suggesting that further negotiations may be underway. With the deadline for a decision looming between January 15th and 23rd, time is of the essence for teams eager to present their best offers. The Dodgers are reportedly prioritizing Sasaki, and his signing would involve costs only within the international bonus pool, making this opportunity even more enticing.   Sasaki’s potential to become one of the MLB’s premier pitchers is not lost on baseball analysts and fans alike. His arrival in Los Angeles would not only add to the team’s formidable pitching lineup but also align him with fellow Japanese stars like Shohei Ohtani and Yoshinobu Yamamoto. As speculation intensifies, Dodgers fans are left wondering: could Sasaki be the next big star to don the iconic blue jersey?   As the countdown continues, the baseball community watches closely, eager to see how this high-stakes negotiation unfolds. The Dodgers are poised to make a significant move, and Sasaki’s decision could reshape the landscape of the upcoming MLB season. For now, all eyes remain on Los Angeles as fans hold their breath in anticipation of this potential game-changing acquisition.  

In a surprising turn of events, the Los Angeles Dodgers have traded infielder Gavin Lux to the Cincinnati Reds, marking the end of a significant chapter in Lux’s career. The 25-year-old, who spent five seasons with the Dodgers, has been a fan favorite and a key player for the team. His departure has stirred a mix of emotions among fans and teammates alike, as the organization navigates the balance between tradition, emotion, and strategic planning in the player market.   The trade comes as part of the Dodgers’ efforts to renew and strengthen their roster for the future. In exchange for Lux, the Dodgers acquired 21-year-old center fielder Mike Serota and a future draft pick. This move follows the recent signing of Ha-Seong Kim, a utility player known for his outstanding performance in Japan, who is expected to take over the second base position. With Kim’s arrival and Mookie Betts now a regular at shortstop, Lux’s role in the starting lineup had become uncertain, making the trade a strategic necessity for the organization.   Lux’s impact on the Dodgers has not gone unnoticed. His former teammates Miguel Rojas and Teoscar Hernandez expressed their sentiments on social media, reflecting the respect and camaraderie they shared with Lux. Rojas, who shared center field duties with Lux last season, posted a heartfelt message wishing his teammate well in his new adventure with the Reds. Hernandez, who only played one season alongside Lux, responded to the Dodgers’ tribute video with sad emojis, illustrating the emotional toll of losing a teammate who played a vital role in their collective achievements.   Drafted in the first round of the 2016 MLB Draft, Lux was not just a talented player but also a symbol of dedication to the Dodgers’ blue jersey. His departure leaves a significant void for both fans and teammates, who appreciated his contributions on and off the field. As he embarks on this new journey with the Reds, the Dodgers are poised to shift their focus to future endeavors.   Looking ahead, the Dodgers have secured Teoscar Hernandez for three more seasons following his impressive performance that culminated in a World Series title. However, speculation surrounds Miguel Rojas, who may also be involved in future trade discussions, leaving fans eager for updates on potential roster changes.   As the dust settles on this trade, the Dodgers are clearly preparing for a new chapter, and the reactions from the fanbase underscore the emotional connection that players like Lux cultivate over their careers. The organization remains committed to building a competitive roster while honoring the legacy of those who have contributed to the team’s success. Fans are encouraged to share their thoughts on this trade and Lux’s departure in the comments as the Dodgers continue to navigate the complexities of the MLB landscape.    

Some moments in country music go beyond the spotlight and touch the heart. Josh Turner’s 98-year-old grandmother-in-law, Lois Cunningham, delivered one of those moments in February 2016. Her unforgettable piano performance of “How Great Thou Art” on the Grand Ole Opry stage wasn’t just music—it was a testament to the timeless power of faith, family, and song. Lois Cunningham Captivates the Opry with Grace and Simplicity When Josh Turner stepped onto the Grand Ole Opry stage that night, he wasn’t there to sing one of his chart-topping hits like “Long Black Train” or “Your Man.” Instead, he had a special introduction to make. With a heartfelt smile, he addressed the audience: “My wife’s 98-year-old grandmother… her name is Lois Cunningham, and she’s going to come out and play on the Grand Ole Opry stage for the very first time. This is Lois Cunningham, and she’ll play when she’s ready.” With those words, Lois took her place on the iconic stage. Dressed elegantly, she approached the piano with the quiet confidence of someone who has been playing for decades. What followed was a soul-stirring rendition of “How Great Thou Art.” No flashy lights, no backing band—just Lois and the piano. The simplicity of her performance only magnified its beauty. The reverence of the hymn, paired with her graceful playing, silenced the crowd, drawing everyone into the sacredness of the moment. Her music spoke volumes, her hands moving over the keys with the ease of someone whose life had been entwined with music. She filled the Opry house for three minutes with a sound that transcended generations. When she finished, the audience rose to their feet in thunderous applause. The ovation wasn’t just for her piano skills—it was for the story she carried, the life she lived, and the spirit she shared that night. After her performance, Josh Turner warmly embraced her, a touching end to a performance that left not a dry eye in the room.   The video of this remarkable performance was later shared by the Grand Ole Opry’s official YouTube account, where it gained millions of views—over 12 million, to be exact. Lois Cunningham, a 98-year-old grandmother with a love for music and a heart full of faith, had become an internet sensation. A Legacy Built on Music and Faith Lois Cunningham’s life was a testament to the enduring power of music. For over 30 years, she shared her talents as a music teacher, instilling the joy of song in others. Her faith was equally central to her life. She was an active church member, and it’s no surprise that her chosen hymn, How Great Thou Art, reflected her devotion and gratitude. Following her Opry debut, Lois continued to inspire those around her. On her 100th birthday, the Mayor of Valdosta and the Lowndes County Board of Commissioners honored her with a proclamation declaring it “Lois Cunningham Day.” It was a fitting tribute to a woman who had not only lived a long life but had lived it well—dedicated to family, community, and her craft. Sadly, Lois passed away peacefully on August 26, 2018, surrounded by loved ones. She left behind a legacy of music, faith, and kindness that will be remembered by all who had the privilege of knowing or hearing her play. While she may no longer be with us, it’s easy to imagine Lois playing the hymns she loved dearly at a piano in heaven. Her Grand Ole Opry performance remains a shining moment in country music history, reminding us that it’s never too late to share your gifts with the world. Take a moment to watch this unforgettable moment on the Grand Ole Opry stage and see why this 98-year-old grandmother earned a standing ovation from the crowd—and the world.  

In 2018, Josh Turner’s children entered the spotlight for a touching performance of “The River (Of Happiness)” at the Gaither Studios. Joined by their mother, Jennifer Turner, on piano, the couple’s four sons—Hampton, Colby, Marion, and Hawke—delivered a heartfelt rendition of the gospel song. The performance was a family affair, with eldest son Hampton co-writing the song alongside his mother and playing the mandolin during the performance, adding an extra layer of significance. Despite their young ages, the boys showcased remarkable musical talent. Though there were hints of shyness, their voices blended beautifully, filling the room with joy and innocence. Hampton’s steady presence on the mandolin anchored the performance. At the same time, his younger brothers sang with a simplicity and purity that captivated the audience. The upbeat gospel tune carried an uplifting message, making their short performance memorable and filled with genuine warmth. A Proud Moment for Josh Turner For Josh Turner, this performance was much more than just a stage moment—it was a proud and personal experience. In a reflective Instagram post, Turner shared that he hadn’t planned for his boys to sing on the record, but the opportunity came naturally. Watching his sons perform a song co-written by his wife and son was a full-circle moment for him as both an artist and a father.   Turner often speaks about how fatherhood has influenced his life, and this performance brought that influence to the forefront. While he may be a country star on stage, he’s simply “Dad at home.” Seeing his sons embrace the family’s love of music, especially Hampton’s growing passion for instruments, gave the performance a special, emotional resonance. This touching performance of “The River (Of Happiness)” offers a glimpse into the Turner family’s strong bond, leaving fans with a heartwarming and memorable experience.